Kā kļūt par aktieri vai aktrisi bez pieredzes - pilns ceļvedis

Vai vēlaties kļūt par slavenu aktieri / aktrisi? Ja JĀ, šeit ir pilnīgs ceļvedis un prasības, kas vajadzīgas, lai kļūtu par aktieri vai aktrisi bez pieredzes.

Nav šaubu, ka filmu industrija visā Amerikā un Eiropā ir nogājusi garu ceļu. Tā ir arī taisnība, ka tas vienmēr rada labu ieguldījumu atdevi.

Kas ir aktieris / aktrise?

Aktieris vai aktrise ir persona, kas interpretē personāžu, ko izmantot, lai darbotos tādos iestudējumos kā teātris, filmas, televīzija un radio. Aktieris vai aktrise apmeklē klausīšanās, lai atkārtotu savu lomu, lai spētu novadīt izrādi skatītājiem. Talants, pašpārliecinātība, radošums, pašmotivācija un apņemšanās ir personīgas prasības, kas aktierim vai aktrisei vajadzētu būt.

Ir dažādi aktiermeistaru veidi, un daži no tiem ir: Metodes paņēmiens - tā ir situācija, kurā aktieris / aktrise, identificējoties ar attēloto varoni, atsauc atmiņā emocijas un reakcijas no savas dzīves un izmanto to. Prezentējoša darbība, no otras puses, ir tad, kad aktieris izmanto noteiktu valodu, žestu vai izskatu, tieši vai netieši uzrunājot auditoriju, tikai lai norādītu uz viņa / viņas izpratni par viņu klātbūtni.

Termins “aktieris” nav īpaši domāts vīriešiem; dažreiz to lieto arī mātītēm. Aktieris vai aktrise attēlo arī personāžu komiskā vai dramatiskā produkcijā. Aktieris vai aktrise uzstājas filmās, televīzijā, radio, teātrī, mūzikas video vai reklāmās.

Aktiera vai aktrises pienākumi un viņu darba apraksts

  • Skriptu lasīšana: aktieriem ir jāizlasa skripti, lai saprastu, ko nozīmē viņu loma. Tieši šī izpratne noved pie viņu lomu pareizas interpretācijas.
  • Tikšanās ar aģentu: Pirms aktieris uzņemas lomu, viņam / viņai ir jātiekas ar savu aģentu, lai pārrunātu, ko varētu radīt uzvedums iestudējumā. Pirms aktiera uzņemšanas aktieris arī tiktos ar citiem profesionāļiem.
  • Klausīšanās: Aktiera dzīve griežas ap klausīšanās. Pārbaude ir intervija vai izlases priekšnesums, kas sastāv no praktiska priekšnesuma, lai parādītu kandidāta prasmes un piemērotību.
  • Pētniecība: Aktieriem ir jāveic izpēte par viņu personāža īpašībām, dzīvesveidu un apstākļiem, lai tos autentiski attēlotu skatītājiem.
  • Iegaumēšana: aktieri lasa savas līnijas no atmiņas, un tāpēc viņiem ir jāiegaumē sava varoņa līnijas, lai efektīvi attēlotu šādu varoni. Dažreiz, pateicoties papildinājumiem vai izmaiņām, kamēr tiek iestatīts, līnijas var tikt mainītas, un aktierim nāksies iegaumēt jaunas līnijas, lai efektīvi īstenotu savu lomu.
  • Iestudējums: aktieris praktizē savas līnijas un izrādi privāti un pēc tam pirms iestudēšanas komandas kopā ar citiem aktieriem, lai pārbaudītu viņu kustības kameras vai skatuves priekšā. Tas ir tāds, lai skatītājiem būtu vislabākā izrāde.
  • Lomu diskusija: aktieris apspriež savu lomu ar režisoru un citiem aktieriem, lai varētu apmainīties ar ierosinājumiem, kas uzlabos aktiera kopējo sniegumu.
  • Izrāde: aktierim sava loma ir jāpilda saskaņā ar režisora ​​norādījumiem, lai skatītāji varētu redzēt labāko izrādi.
  • Jaunu prasmju apgūšana: Atkarībā no aktiera lomas, iespējams, būs jāapgūst jaunas prasmes, piemēram, baletdejas, dziedāšana, karatē vai zirgu izjādes.

Rīki, kurus izmanto aktieri un aktrises

  • Viņu ķermeņi: ķermenis ir līdzeklis, ko izmanto izteiksmei un gestikulācijai. Šis rīks attiecas uz roku, seju, kājām, galvu utt. Ķermenis tiek izmantots, lai parādītu aktiera emociju intensitāti.
  • Viņu balsis: Balss tiek izmantota, lai parādītu, cik labi aktieris interpretēja viņa līnijas. Līniju izteikšana parāda varoņa dziļumu, kuru iemieso aktieris.
  • Viņu prāts: Prāts tiek izmantots, lai iztēlotos tā rakstura raksturu, kuru aktieris vēlas attēlot auditorijai. Šeit aktieris izceļ personīgo pieredzi un zināšanas, kas iegūtas no iepriekšējās pieredzes.
  • MP3 atskaņotāji / ierakstītāji: aktieris privātu mēģinājumu laikā var ierakstīt savu balsi, lai pārbaudītu, vai viņš spēja pareizi interpretēt līniju, un vajadzības gadījumā veic korekcijas.
  • Dators: Tas tiek izmantots, lai izpētītu personāžu, kuru aktieris vēlas attēlot, lai viņa personāža attēlojums varētu būt autentisks. Arī dators tiek izmantots tīkla izveidošanai un kontaktu uzturēšanai ar aktiera fanu bāzi.

Citi rīki, piemēram, ir tiešsaistes rīki, kas ir:

  • Instagram: aktieri ir atkarīgi no viņu austiņām, lai iegūtu lomas, bet austiņu skaits ir nedaudz ierobežots. Instagram rīks var dot lielu stimulu aktierim un dot viņam vai viņai labāku zīmolu tiešsaistē.
  • YouTube: izveidot YouTube kanālu ir viegli, un jebkurš aktieris to var izmantot, izveidojot kanālu un tajā ievietojot klipus vai videoklipus. Aktieris var noformēt kanāla galveno lapu, lai ietvertu citas vietas, kur viņš vai viņa var atrast.
  • Čivināt: viedtālrunis ir pavēris iespējas gan aktieriem, gan jau izveidotiem dalībniekiem. Lai gan twitter ir vēl viens veids, kā aktieris var sazināties ar saviem faniem, viņiem ir arī iespēja sekot citiem profesionāliem aktieriem, aktieriem un filmu veidotājiem. Aktieris arī var ievietot savas domas, atkārtoti tvītēt smieklīgus ierakstus vai rakstus. Twitter var izveidot spēcīgu sekošanu.
  • Facebook fanu lapa: Facebook fanu lapa ļauj dažāda veida saturam, piemēram, videoklipiem, fotoattēliem un ekskursijām, tos nesajaucot ar personīgo lapu. Tas nozīmē, ka jums ir divējāda eksistence Facebook; ar vienu daļu darbam un otru personīgajām lietām.
  • Personīgais emuārs / vietne: Šis ir vēl viens tiešsaistes rīks, kuru aktieris var izmantot sava darba projicēšanai un pats. Vietnei jābūt mobilai un lietotājam draudzīgai. Šeit var sasaistīt visas citas aktiera lapas Twitter, Facebook, YouTube, Instagram un citās platformās.

Kā kļūt par aktieri vai aktrisi bez pieredzes - pilns ceļvedis

Situācija darba tirgū + kino industrijas fakti un skaitļi

Situācija darba tirgū šādās četrās valstīs (ASV, Lielbritānijā, Austrālijā un Kanādā) ir balstīta uz:

  • Amerikas Savienotajās Valstīs

Pēc Darba statistikas biroja datiem, 2013. gadā vidējie stundas ienākumi bija 41, 94 USD. Sākot ar 2012. gadu, nozarē bija 80 000 darbinieku, un laikposmā no 2012. gada līdz 2022. gadam darba vietu plānotā atlaišana būs 28 900. Tas noved pie lēnas izaugsmes - vidēji no 3% līdz 7%.

  • Aktieru arodbiedrību pārstāvība bija augstāka nekā citu profesiju pārstāvība.
  • Lielākā daļa filmu un televīzijas zvaigžņu pieder Ekrānu aktieru ģildei / Amerikas televīzijas un radio mākslinieku federācijai (SAG-AFTRA)
  • Skatuves aktieri pieder Aktieru kapitāla asociācijai.
  • Nepieciešamā izglītība nav grāds, koledža vai maģistra grāds.
  • Apmācības parasti ir ilglaicīgas un tiek veiktas darbā.

Lielbritānijā

6% akciju biedru gadā nopelnīja vairāk nekā 30 000 sterliņu mārciņu. 52% akciju biedru gadā nopelnīja mazāk nekā 6000 sterliņu mārciņu. Pašu kapitālā ir aptuveni 19 000 dalībnieku. Aktieri AK strādāja vidēji 11, 3 nedēļas gadā. 49% strādājošo aktieru ir sievietes. Mazākumtautību dalībnieku īpatsvars ir 6%. 47% aktieru ir jaunāki par 40 gadiem. 58% aktieru ir pašnodarbinātas personas.

  • Sākuma izglītības prasība nav formāla izglītība, HND vai grāds.
  • Pēcdiploma studijas nav būtiskas, bet ir noderīgas, lai iegūtu lielāku pieredzi, prasmes un kontaktus.
  • Aktieriem nav noteikti ienākumi, un lielus ienākumus gūst tikai labi zināmi aktieri.
  • Lielākajai daļai aktieru tiek maksāta maksa par katru līgumu vai izrādi, un tāpēc vairums aktieru ir pašnodarbinātas personas.
  • Profesionālu izpildītāju arodbiedrība ir Equity.
  • Pašu kapitāls veic pārrunas ar darba devējiem par minimālo atalgojumu aktieriem, un tas ir atkarīgs no tā, kurš aktieris strādā, un no tā, kurā situācijā viņš strādā.
  • Dažas organizācijas maksā neakciju likmes.
  • 86% strādājošo aktieru ir profesionāla apmācība.
  • Iestāšanās prasība drāmas skolā vai universitātē ir klausīšanās un trīs A līmeņi vai līdzvērtīga kvalifikācija.
  • Drama UK ir akreditējusi lielāko daļu drāmas skolu un universitāšu kursus.
  • Aģenti saņem no 10% līdz 25% no aktiera ienākumiem.

Austrālijā

Sākot ar 2012. gadu bija nodarbināti 5000 dalībnieku, un līdz 2017. gadam tiek plānots atvērt 4800 darba vietas. Nodarbinātības tendence laikposmā no 2007. līdz 2012. gadam ir samazinājusies par -11, 1%, un ir paredzams, ka no 2012. līdz 2017. gadam tā turpinās samazināties. par 20, 7% vairāk nekā sievietes, kas strādā pilnu darba laiku; salīdzinājumā ar 12, 3% - sievietes. Vidējā alga gadā bija AU USD 48 500 ar vidējo nedēļas darba stundu 38 stundas.

  • Jaunajā Dienvidvelsā ir vislielākais dalībnieku skaits, kas ir pārējie reģioni ar 32%
  • Vīriešu un sieviešu, pilna un nepilna laika nodarbinātības pieaugums pēdējos 5 gados ir 600.
  • Austrālijas pirmā krāsainā spēlfilma tika izlaista 1955. gadā.
  • Algas mainās atkarībā no pieredzes, darba devēja un prasmju līmeņa.

Kanādā

2005. gadā tikai 14% dalībnieku, kuri strādāja pilnu darba laiku, gada nodarbinātības ienākumi bija USD 26 177. Atlikušie 86% aktieru, kuri strādāja nepilnu darba laiku, bija 22 489 USD. 2006. gadā 49% aktieru bija pašnodarbinātas personas. 2006. gadā sievietēm bija 46% no aktierdarbiem, kas ir vienmērīgs samazinājums - 1991. gadā 49% sieviešu bija aktiermeistarība. Gada vidējais pieaugums ir 0, 9%.

  • Lai iegūtu izglītību, nav grāda, bet gan diploma, un bakalaura grāds tiek uzskatīts par nozīmīgu īpašumu.
  • Paredzams, ka turpmākajos gados palielināsies dalībnieku skaits.
  • Uz atlasēm pretendentiem parasti izraugās pretendentus, kas apmeklējuši atzītas aktiermeistarības skolas un universitātes, kas piedāvāja ar aktierdarbību saistītas programmas.

Dažās valstīs pieprasījums pēc aktiermākslas profesijām samazinās, citās valstīs tas pieaug tikai nedaudz. Tas galvenokārt ir saistīts ar darba īslaicīgo raksturu, jo aktieriem ir pastāvīgi jāmeklē darbi. Pēc tam, kad viņi atrodas, kas varētu būt diena, nedēļa vai mēnesis, tas beidzas. Un lielākā daļa aktieru saņem niecīgu maksu salīdzinājumā ar dažu procentu nopelnītajām lielajām maksām. Lielākajai daļai aktieru ir arī citi darbi, un tie nav pilnībā atkarīgi no maksas, ko viņi saņem no uzvedības.

Tātad, lauks neaug un kļūst piesātināts, jo īpaši tāpēc, ka daudzi dalībnieki pastāvīgi veic klausīšanās.

Interneta un tehnoloģiju ietekme uz darbojošos profesiju

  • Pozitīvie

Internets ir tuvinājis aktierus saviem faniem. Lielākā daļa fanu var sekot savam iecienītākajam aktierim jebkurā no sociālo mediju platformām un arī mijiedarboties ar viņiem. Vēl viens pozitīvs fakts ir tas, ka aktieri, izmantojot internetu, varēja faniem uzzināt par jauniem projektiem, iestudējumiem un tūrēm. Arī dalībnieki var reklamēt sevi vai savus attēlus, izliekot viņu veiktos humānos centienus.

  • Negatīvie

Aktieru un viņu ģimeņu privāto dzīvi var viegli izplatīt tiešsaistē, neļaujot aktieriem izjust savus privātos mirkļus. Internets glabā visu, un tāpēc dalībnieki, kuriem ir kompromitējoši attēli vai video, kas ievietoti tiešsaistē, var tos jebkurā laikā mainīt.

Karjeras idejas, kas pastāv profesionālās darbības ietvaros

  1. Teātris vai kinorežisors: filmas vai teātra režisors ir atbildīgs par scenārija vai muzikālās partitūras vispārējo radošo un praktisko interpretāciju.
  2. Filmas / televīzijas / video producents: producents pārrauga projektu no sākuma līdz beigām, un viņš var būt iesaistīts arī mārketinga un izplatīšanas procesos. Ražotāji, režisori un citi producenti filmēšanas laikā strādā kopā.
  3. Dejotājs: tā varētu būt daļa no prasmju kopuma, ko ieguvis aktieris. Dejotājs izmanto ķermeņa valodu, žestu un kustības, lai auditorijai attēlotu stāstu, varoni vai situāciju.
  4. Lektors: Pasniedzējs māca studentus akadēmijā, bakalaura programmā vai koledžās. Aktieris aktieru nodarbībās varētu iemācīt studentiem, kā labāk rīkoties un kā izcelties klausīšanās laikā.
  5. Sabiedrības mākslas darbinieks: Sabiedrības mākslas darbinieks sadarbojas ar dažādām grupām, lai veicinātu mākslinieciskas aktivitātes, lai uzlabotu viņu dzīves kvalitāti, kā arī atbalstītu viņus.
  6. Raidījuma vadītājs: šī ir persona, kas pievilcīgā veidā iepazīstina auditoriju ar jaunumiem, informāciju un izklaidi. Raidījuma vadītājs parasti tiek uzskatīts par televīzijas programmu publisko seju vai raidījumu publisko balsi radio.
  7. Drāmas terapeits: Šī ir radošās mākslas terapija, kurā mākslas izrādes tiek izmantotas, lai veicinātu emocionālas, psiholoģiskas un sociālas pārmaiņas. Tas jo īpaši, ja klienti nespēj izteikt savas bēdas vai jūtas ar vārdiem.
  8. Teātra skatuves vadītājs: Teātra skatuves menedžeri palīdz koordinēt visas teātra kompānijas daļas vai aspektus, lai nodrošinātu izrādes veiksmīgu nodošanu.

Profesionālās organizācijas un asociācijas, kas darbojas profesijas ietvaros

Amerikas Savienotajās Valstīs

  • Ekrāna aktieru ģilde - Amerikas televīzijas un radio mākslinieku federācija (SAG-AFTRA): SAG un AFTRA ir apvienoti vienā savienībā, un savienība pārstāv gandrīz 160 000 biedrus. SAG-AFTRA biedri dod priekšroku darbā pieņemšanas laikā, it īpaši, ja organizācijai vai studijai ir koplīguma līgums ar arodbiedrību.
  • Kino mākslas un zinātnes akadēmija (AMPAS): tā nav arodbiedrība, bet gan profesionāla organizācija, kuras goda locekļi ir vairāk nekā 7000, izcili cilvēki, kas strādā kinoteātrī. Viņi uztur izcilību un iedvesmo iztēli, lai dalībnieki varētu savienot pasauli, izmantojot kinofilmu.
  • Aktieru kapitāla asociācija (AEA): Šī ir arodbiedrība, kas pārstāv, aktierus un skatuves menedžerus, kuri darbojas profesionālā teātrī.

Lielbritānijā

  • Pašu kapitāls: Šī ir organizējoša un aģitācijas apvienība, kas pārstāv dalībniekus parlamentā un citās ietekmes jomās. Viņi ir atbildīgi par maksām un maksājumiem māksliniekiem, drošības un veselības aizsardzības noteikumiem, nenomaksātajiem honorāriem, pensiju un apdrošināšanas shēmām biedriem.

Austrālijā

  • Plašsaziņas līdzekļu, izklaides un mākslas alianse (MEAA): alianse ir savienība, kas aptver visus plašsaziņas līdzekļu, mākslas nozares, izklaides un sporta veidus. Biedru skaits ir līdz 20 000. Alianse ir apvienošanās:
  • Aktieru kapitāls (AE)
  • Austrālijas žurnālistu asociācija (AJA)
  • Austrālijas Teātra un izklaides darbinieku asociācija (ATAEA)
  • Simfoniskā orķestra mūziķu asociācija (SOMA)
  • Jaunās Dienvidvelsas mākslas darbinieku savienība.

Arodbiedrības rīko kampaņas par jautājumiem, kas ietekmē viņu biedrus, kā arī lobē valdības politikas jautājumos, piemēram, bezdarba likumos, likumos par atlaišanu, nodokļu likumos un izpildītāju autortiesībās.

Kanādā

  • Kanādas aktieru kapitāla asociācija: Šī ir izpildītāju asociācija, kas darbojas gandrīz 6000 profesionālu mākslinieku labā. Asociācija veic pārrunas par līgumu noslēgšanu un tās dalībnieku darba nosacījumiem.
  • ACTRA Toronto: ACTRA savu dalībnieku vārdā pārrunā līgumus, piemēram, par darba apstākļiem, minimālā atalgojuma standartiem, ar ražotājiem un iesaistītajiem.

Ieguvumi, kļūstot par aktieri vai aktrisi

  • Dažādu un atšķirīgu varoņu spēlēšana : aktieri spēlē daudz dažādu varoņu. Viņi kļūst par varoņiem vai neliešiem. Viņi var iejusties jebkurā no viņiem prasītajās rakstzīmēs. Tas ir ieguvums, jo jums tiek maksāts par to, ka esat kāds cits.
  • Redzēšana uz lielā ekrāna: Ir milzīgs gandarījums, kas tiek sagādāts, kad parādās jūsu seja vai tiek parādīta uz lielā ekrāna. Tas varētu būt komerciāls vai iestudējums. Jūs kļūstat slavens, un cilvēki jūs uzreiz atpazīst, lai kur jūs dotos.
  • Darot to, kas jums patīk: Aktieri saņem atalgojumu, darot to, kas viņiem patīk, kas attēlo citu varoņus.
  • Jaunu lietu apgūšana : aktieri mācās no savām jaunajām lomām, jo ​​viņiem ir jāpēta, kāds būs viņu spēlējamais raksturs, un caur šo līdzekli jāmācās par vēsturi, laukiem, vietām, cilvēkiem utt.
  • Prieks, iedvesma un sajūta citiem: dažādi cilvēki identificējas ar noteiktiem personāžiem, kurus viņi redz dažādās filmās, kas viņos var izraisīt dažādas sajūtas, piemēram, prieku, skumjas vai iedvesmu viņu pašu dzīvē.
  • Radošs: katra jaunā loma ir izaicinoša, un aktieri radoši izrāda to, kā attēlot dažādus varoņus, kurus viņi rīkojas, lai skatītāji to varētu izbaudīt.
  • Nav monotonijas aktiermeistarībā: aktieri iegūst jaunu lomu katrai jaunai filmai vai iestudējumam, un tieši tāpēc; reti ir monotonija, ko viņi dara. Tas viņu darbu padara mazāk garlaicīgu.
  • Labs atalgojums: Lielākā daļa aktieru saņem labu atalgojumu par darbību, un tas vienmēr noved pie tā, ka viņi dzīvo tādu dzīvi, kādu viņi vēlas.
  • Palīdzība cilvēkiem: Lielākā daļa aktieru piedalās līdzekļu vākšanas pasākumos, un savas popularitātes dēļ cilvēki apmeklē šo līdzekļu vākšanas pasākumu tikai tāpēc, lai redzētu aktieri klātienē vai nofotografētos kopā ar viņu. Tas vienmēr pulcē vairāk cilvēku, nekā būtu ieradies līdzekļu vākšanas pasākumā.

Faktori, kas attur cilvēkus kļūt par aktieriem / aktrisēm

  • Darba pagaidu raksturs: Neviena filma neturpinās mūžīgi, jo parasti iznākšana beidzas. Tas nozīmē, ka dalībniekiem vienmēr ir jāmeklē darbs tikai tāpēc, lai viņi varētu strādāt. Tas varētu atturēt tos, kuriem nepatīk grūtības pastāvīgi meklēt darbu.
  • Ārkārtīga kritika: kino kritiķi izrāda aktieru dzīvi, it īpaši, ja viņi filmējās sliktā filmā vai arī viņiem bija drausmīga loma, un tas var izraisīt aktieru depresiju, rakstot rakstus un pastāvīgi runājot par aktiera pieļautajām kļūdām. Tas varētu atturēt cilvēkus, kuri nespēj izturēties pret vieglu kritiku.
  • Vienmēr politiski korekti: aktieriem vienmēr jābūt uzmanīgiem skatījumā, lai viņi teiktu uzmanīgi, lai viņu fani, sabiedrība un citas ieinteresētās puses nesaprastu nepareizi savus vārdus vai darbības. Tas varētu atturēt tos, kuri vēlas būt aktieri, jo viņiem nevar būt neierobežota izteiksme, ja viņi netiek tiesāti.
  • Konfidencialitātes trūkums: katrs aktiera spertais solis nav paslēpts no publiska skata. Katru sīkumu par to, ko viņi dara, var saņemt paparaci, kurus rakstījis tiešsaistes emuāri vai plašsaziņas līdzekļi. Tiem, kas lolo savu privātumu, šis fakts varētu viņus atturēt, jo īpaši tāpēc, ka viņu ģimenes netiks saudzētas no šādām publicitātēm.
  • Pretenciozs dzīvesveids: Sakarā ar to, ka aktieri vienmēr tiek uzraudzīti, aktieriem vienmēr jābūt fiziski un garīgi apsargātiem, lai vienmēr būtu līdzi jautrai personībai, pat ja viņi nejūtas pārāk jautri. Tas var garīgi un fiziski iztukšot. Šis faktors var atturēt potenciālos dalībniekus kļūt par tādiem.
  • Nepatīkama sāncensība: Sāncensības notiek starp dalībniekiem, un viņu līdzjutēji šo faktu nepalīdz, kas to veicina. Sāncensības var izraisīt verbālu uzbrukumu, netiešu kritiku, un tas var ietekmēt aktiera sociālo stāvokli un pat filmas, kurās viņš vai viņa piedalās.
  • Baumas / skandāli: Interneta vecums nav bijis taisnīgs pret aktieriem, jo ​​vairums cilvēku ir saistīti ar viņu zvaigznēm, režisoriem, producentiem un citiem cilvēkiem pat tad, ja tas ir nevainīgs sarunu vakars.
  • Traki un dīvaini fani: Ir fani, kuri ir apsēsti ar saviem iecienītākajiem elkiem un var ļauties trakām lietām, lai pievērstu viņu uzmanību. Dažas no šīm lietām ir līdzīgas; izseko aktierus, sarauj plaukstas, sūta dīvainas dāvanas un vēstules, sniedz rāpojošus telefona zvanus.
  • Neskaidras attiecības: sakarā ar viņu darba raksturu, kas liek viņiem atrasties tālās vietās; aktieri uztur neskaidras attiecības, it īpaši, ja viņu partneri ir tādi, kuriem vienmēr jāpievērš uzmanība. Baumas un plašsaziņas līdzekļu uzmanība var būt arī attiecību iznīcinātāja, jo sāk parādīties neuzticēšanās un nedrošība.

Cik nopelna aktieri un aktrises

  • ASV aktieri nopelna vidējos stundas ienākumus 41, 94 USD apmērā.
  • Apvienotajā Karalistē 6% akciju dalībnieku dalībnieku nopelnīja vairāk nekā 30 000 sterliņu mārciņu gadā. 52% akciju dalībnieku dalībnieku nopelnīja mazāk nekā 6000 sterliņu mārciņu gadā.
  • Austrālijā aktieru vidējie ienākumi gadā bija 4800 USD
  • Kanādā 14% aktieru, kuri strādāja pilnu slodzi, vidēji gadā nopelnīja USD 26 177. Atlikušie 86% aktieru, kuri strādāja nepilnu darba laiku, vidēji gadā nopelnīja USD 22 489.

Cik ilgs laiks nepieciešams, lai kļūtu par aktieri vai aktrisi?

  • Amerikas Savienotajās Valstīs laika ilgums var būt no 5 gadu vecuma (bērnu aktieriem), 17 gadu vecuma (pēc vidusskolas), 2 - 4 gadu grāda dramaturģijā vai mākslā. Pēc tam klausīšanās, līdz galu galā cilvēks iegūst lomu.
  • Apvienotajā Karalistē nav vienota ceļa, kā kļūt par aktieri, jo īpaši tiem, kuriem nav oficiālas izglītības. Var izvēlēties pievienoties vietējai amatieru dramaturģijas grupai, strādāt teātrī vai iekļūt kādā no BBC izvietošanas shēmām. Citi var kļūt par aktieriem pēc tam, kad brīvdienās strādājuši par nometnes izklaidētājiem vai par tūrisma operatoriem brīvdienu kūrortā. Iespējams, ka tie, kuriem ir grāds, neizmanto šos ceļus, bet var izmantot tīklus un pievienoties arodbiedrībai.
  • Austrālijā par aktieri var kļūt jebkurā laikā, neatkarīgi no izglītības vai vecuma.
  • Kanādā par aktieri var kļūt jebkurā laikā, neatkarīgi no vecuma un izglītības.

Izglītības prasības pirms kļūšanas par aktieri / aktrisi

  • Amerikas Savienotajās Valstīs

Lai gan grāda līmenis nav nepieciešams, izņemot vidusskolas diplomu, potenciālie aktieri vai aktieri, kas vēlas iegūt augstāko izglītību, var iegūt grādu teātra mākslā, aktiermeistarībā / dramaturģijā. Varēja arī piedalīties koledžas iestudējumos, atbalstīt atsākšanu, kā arī iegūt pieredzi kameras priekšā vai uz skatuves.

  • Apvienotajā Karalistē: nav oficiālu prasību, taču lielākajai daļai dalībnieku ir grāds vai HND, nedaudzi iesaistās maģistrantūrā, kas nav nepieciešama, bet varētu būt noderīga.
  • Austrālijā, lai gan iestāšanās prasība nav izglītība, aktieri ar bakalaura grādu mākslā (aktiermāksla) darbojas daudz labāk nekā kolēģi bez.
  • Kanādā ir iespējams strādāt bez izglītības, bet ar Koleģiālu studiju diplomu (DEC) profesionālā teātra aktiermeistarībā, grādu skatuves mākslā vai teātrī vai jebkurās citās apmācības programmās, kuras piedāvā Kvebekas konservatorija, un Kanādas Nacionālā teātra skola.

Lai kļūtu par aktieri / aktrisi, nepieciešama sertifikācija

  • Amerikas Savienotajās Valstīs: UCLA pagarinājums : Darbības sertifikāta iegūšanai kandidātiem jābūt profesionālā līmeņa prasmēm runāt un rakstiski angļu valodā; ārvalstu studentiem ir jānokārto angļu valodas kā svešvalodas pārbaude (TOEFL).
  • Apvienotajā Karalistē: Sertifikācijas un apmācības skolas ir jāakreditē Drama UK. Ir viena gada diplomdarba kursi profesionālajā aktiermeistarībā. Absolventi iegūst atzītu diplomu par profesionālu aktiermeistarību un absolventu un studentu līdzdalību.
  • Austrālijā var apgūt aktiermeistarības paaugstināšanas diplomu.
  • Kanādā-: darbojas kamera un balss (ACV); Iestāšanās prasībā ietilpst vai nu vidusskolas diploms, vai 12. klases angļu valoda, vai atbilstoša akadēmiskā un karjeras iestāšanās (ACE) sertifikāta programma. Kandidātiem tiek arī patikts, ka viņiem ir pamata datorprasmes.

Cik maksā kļūt par aktieri vai aktrisi?

  • ASV UCLA paplašinājums: Sertifikāta rīkošana maksā 9 150 USD
  • Apvienotajā Karalistē viena gada profesionālā diploma kurss maksā apmēram 16 000 sterliņu mārciņu
  • Austrālijā uzlabotās diploms par aktiermeistarību maksās 24 727 USD
  • Kanādā ACV maksātu 6 042 USD

Vai jūs varat apgūt darbības prasmes tiešsaistē?

Jā, aktiermeistarību var iegūt, apmeklējot tiešsaistes kursu vai apmeklējot tiešsaistes skolu. Skolas ir bezmaksas vai par tām tiek apmaksātas, un tās ir tieši atkarīgas no tā, ko vēlas aktieris. Jāatzīmē, ka skolas, kas darbojas bezsaistē vai tiešsaistē, nedod aktiera talantu, skolu mērķis ir tikai pamanīt to aktieru talantus.

Tiešsaistes skolas sniedz:

  • Soli pa solim kļūst par aktieri.
  • Tiešsaistes nodarbības
  • Padomi, kā nokārtot klausīšanos, iegūt lomu un veidot veiksmīgu karjeru.
  • Paraugu atsāk, monologi un pavadvēstules.

Karjeras iespējas profesijā

  • Pētniecības palīgi: Sakarā ar to, ka viņi veic pētījumus, dalībnieki var kļūt par pētījumu palīgiem, īpaši tie, kuriem ir ar pētniecību saistīts bakalaura grāds. Pētniecības asistenti strādā pētniecības institūtos vai universitātēs un palīdz akadēmiskajā pētniecībā.
  • Interjera dizaineri: Tā kā viņi ir redzējuši, kā tiek veidoti komplekti, aktieri, kuriem ir dekorēšanas nojauta, var kļūt par interjera dizaineriem. Interjera dizaineri, konstrukcijas un koordinātas, struktūras, mājas vai biroja interjera dekoratīvie elementi.
  • Pasākumu plānotājs: aktieri visu laiku rīko ballītes, un šī fakta dēļ daži kļūst lietpratīgi ballīšu un pasākumu plānošanā, tāpēc var kļūt par pasākumu plānotājiem. Pasākumu plānotāji ir tie, kas nosaka pasākuma mērķauditoriju, izstrādā koncepciju un plāno loģistiku.
  • Reklāmas modelēšana: reklāmas modelis ir tāds, kuru nomā uzņēmums, kas palīdz reklamēt patērētāja zīmolu, pakalpojumu vai koncepciju, tieši mijiedarbojoties ar patērētājiem.
  • Ārštata rakstīšana: Ārštata rakstnieks ir tas, kurš pārdod savus rakstīšanas pakalpojumus stundu, dienu, nedēļu, mēnesi, bet viņa darbs netiek veikts ar regulāru algu.
  • Personīgais treneris: Piemēroti aktieri var nolemt personīgi apmācīt citus. Viņiem, iespējams, vajadzēs iegūt minimālo izglītības prasību un nokārtot sertifikācijas eksāmenu, taču atalgojums ir labs, un viņi var paši noteikt darba laiku. Personīgais treneris ir profesionālis, kurš izraksta vingrinājumus un izdala instrukcijas.

Nepieciešamās prasmes, lai kļūtu par veiksmīgu aktieri vai aktrisi

  • Lasīšanas izpratne: pirms aktieris var tulkot savu daļu, viņam vispirms jāsaprot viss, kas ir lasīts. Izprast rakstītos teikumus un uzdot jautājumus skaidrībai.
  • Iegaumēšana: izlasījis savas līnijas, aktierim tās jāsaprot un jāuztic atmiņai. Iegaumēšana palīdzēs aktierim pareizi pārveidot līnijas.
  • Transformācijas / tulkošanas prasmes: Aktieriem jāspēj uztvert skriptā rakstītos vārdus un pārvērst tos par kaut ko, ko var rīkoties. Aktierim jāzina atšķirība starp runāšanu un darbošanos. Šī prasme ļauj aktierim uzzināt par varoni, tādējādi novedot pie viņa izpratnes par varoņa nodomiem.
  • Prasme iemiesoties : iemiesošanās ir saistīta ar idejas attēlošanu, jēdziena sajūtu taustāmā formā. Aktieriem jāspēj izturēties atbilstoši viņu dotajam uzdevumam. Tas parāda, ka viņi ir lasījuši un precīzi sapratuši, kas no viņiem tiek prasīts.
  • Klausīšanās prasmes: aktierim jāpievērš uzmanība režisora ​​un citu kolēģu norādījumiem, lai saprastu izteiktos jautājumus un rīkotos atbilstoši tiem.
  • Runāšana: Spēja nodot domas un informāciju un darīt to dzirdami un skaidri ir svarīga prasme, un tai jābūt aktierim.

Padomi un ieteikumi, kā kļūt par slavenu aktieri / aktrisi

  • Tīklošana: katra profesija to pieprasa. Lielākoties aktieri iegūst savas daļas, pamatojoties uz to, ko viņi zina. Tāpēc pat atzīti aktieri dodas prom no ceļa, lai apmeklētu pasākumus, piemēram, modes skates, balvu šovus, filmu atklāšanu, līdzekļu vākšanas pasākumus un citus seansus, jo pastāv iespēja tikties ar nākamajiem darba devējiem.
  • Iegūstiet labu aģentu: aģenti veido vai atzīmē aktieru karjeru. Par labu aģentu tiek uzskatīts tas, kurš vēlas būt godīgs pret jums attiecībā uz jūsu iespējām un meklēt darbu arī jums. Aģents nedrīkst nelabprāt iet papildu jūdzi savam klientam.
  • Izveidojiet pats savu darbu: Ir zināms, ka aktieri izmēģina savus spēkus citos filmu veidošanas aspektos, piemēram, producēšanā un režijā. Dažreiz vairums no jūsu aktierdarbiem var neatspoguļot vai parādīt jūsu spēju diapazonu, tāpēc aktieris var radīt pats savu darbu. Darbu varētu izvietot tiešsaistē kā tīmekļa sēriju, kā arī turpināt darbu un kļūt par neatkarīgu filmu, lugu vai lielu ražošanas apģērbu. Tas producentam sniedz vērtīgu izglītību un dod viņam vai viņai priekšrocības pār viņu kolēģiem.
  • Saprotot, ka ne katra loma ir jāuzņemas: Aktieri dažreiz tiek aizrauti ar aizraušanos un mīlestību pret darbu, ka viņi vispār aizmirst biznesa pusi. Tas nozīmē, ka ne katra loma ir jāpieņem. Jūsu pārstāvji, piemēram, jūsu menedžeris un aģents, varētu sniegt padomus par lomu, bet tikai jūs zināt, kuras lomas projicēs jūsu tēlu un profilu, un kuras ne.
  • Savas nišas atrašana: Katram aktierim vajadzētu būt savam nišam, zinot viņu unikālās īpašības un liekot to izmantot. Īpašības var uzzināt, pajautājot citiem, skatoties sevi filmā un atzīmējot smieklīgos ieradumus un klaiņojumus. Kad tas ir zināms, cilvēks var pilnveidot un gūt labumu no minētajām īpašībām.

Aktiermākslas nozarei ir vajadzīgs talants, taču vairums aktieru iegūst priekšrocības, salīdzinot ar kolēģiem, iegūstot bakalaura grādu teātrī vai radio un televīzijas apraidē. Daži iet soli tālāk, iegūstot tēlotājmākslas maģistru darbību izpildē.

Aktierdarbus sauc par pagaidu darbiem - jo īpaši tāpēc, ka aktieriem tiek maksāta samaksa stundā, izņemot dažus slavenus, jo filmēšana var notikt dienā, nedēļā, mēnesī vai vairākus mēnešus; un kā tāds vairums dalībnieku pastāvīgi meklē citus darbus, padarot šo jomu par ļoti konkurētspējīgu.


Populārākas Posts